Zertifikatskurs Dialogische Kunst- und Kulturvermittlung

28.09.2024

Wie vermittle ich Kunst im Dialog?

Die Quelle des Dialogs ist Sokrates (469 v. Chr.; † 399 v. Chr.), dessen sokratischen Dialoge von Platon übermittelt worden sind. Sokrates ging es darum, im Gespräch das Wissen des Gesprächspartners an die Oberfläche zu holen (Mäeutik). Sein Ansatz zielt auf die Förderung des eigenverantwortlichen, selbstbestimmten Denkens des Einzelnen.
Sokrates beschrieb den Prozeß des kritischen Hinterfragens von Argumenten die Mäeutik, als Hebammenkunst: Der Gesprächsleiter Sokratischer Gespräche hilft seinen Gesprächspartnern, ihre Ideen und Gedanken zu „gebären“. So werden Strukturen und Verhaltensmuster sichtbar, das eigene Denken und Handeln verstehbar und damit Ansichten und Verhalten auch veränderbar.
Für moderierte Gruppengespräche wurde von den Lehrern Leonard Nelson (1882-1927) und Gustav Heckmann (1898-1996) das Sokratische Gespräch zum (Neo)-Sokratischen Gespräch erweitert. Ziele sind hierbei ebenso eigenverantwortliches Denken, Reflexion und Selbstbesinnung, wobei der Moderator sich jedweder Meinungsäußerung zum Gesprächsgegenstand enthält und auch nicht manipulativ fragt.

Die (Neo)-Sokratische Gesprächsmethode eignet sich unserer Ansicht nach im besonderen Maße für die Kunst- und Kulturvermittlungssituation. Diese hierarchiefreie Kommunikationsform ermöglicht eine lebendige und abwechslungsreiche Vermittlungsform. Im Dialog tauschen die Gesprächspartner wechselseitig Informationen aus. Keiner der Gesprächsteilnehmer ist dabei dominant oder gar autoritär.

Ausgehend von persönlichen Gedanken, Vorwissen, Einwänden und Assoziationen der Gesprächsteilnehmer wird die Antwort einer Frage oder die Entschlüsselung eines Rätsels, bzw. eine Interpretation gesucht, die im Konsens aller getroffen wird.

05.10.2024

Der Besucher wählt das Objekt, welches er kennt, woran er sein Wissen anknüpfen kann, das ihn an etwas erinnert, ihm gefällt (Ästhetik) oder welches ihm „Rätsel“ aufgibt („Bedürfnis nach Vermin-derung von Unbestimmtheit“, Dörner, 1999). Die syntaktische und semantische Aussage des Werks hat Einfluss auf die Bewertung durch den Besucher.

Nach Dörner gibt es ein natürliches Bedürfnis nach Komplexitätsreduktion, ein natürliches Be-dürfnis nach dem Erfassen von Strukturen, Finden einer Objektgrammatik und Gestaltprinzipien. Wenn etwas zu komplex (schwierig) ist, bricht man mit der Betrachtung/ Enträtselung ab; wenn es zu einfach ist, ebenso. Nur im Spannungsfeld des Rätselhaften liegen das besondere Interesse und die Faszination. Der Besucher will verstehen und erkennen, um was es sich dabei handelt. Bei dem eigenen Entschlüsseln erlebt der Betrachter ein Gefühl der Selbstwirksamkeit (Bandura, 1986) und Kompetenzerweiterung, was zu hoher Befriedigung führt.

Der/die Vermittler/in hat die Aufgabe, den Besuchern die Möglichkeiten des Erkennens und Ent-schlüsselns des Rätsels zu eröffnen und das Geheimnis des Bildes/Objektes gemeinsam mit Ihnen zu entdecken. Er/Sie sollte dem Besucher das Rätsel des Kunstwerkes nicht schon vorher auflösen!

berlinische Galerie 

Führungen und Vermittlungsarbeit in Museum für Jugendliche ist nicht immer einfach. Viele jugendliche BesucherInnen kommen nicht freiwillig in die Museen, haben bisher weder (posi-tive) Erfahrungen mit Kunst- und Kulturvermittlung gemacht, noch sind sie automatisch an den Themen und Inhalten interessiert.

In diesem Seminar geht es deshalb um die kreative Nutzung eines alltäglichen Begleiters der Jugendlichen: ihrem Smartphone. Wir deuten die offensichtliche Stör- und Ablenkungsquelle zu einem Katalysator gelingender Vermittlungsarbeit um.

In ausführlichen praktischen Erprobungssequenzen erleben wir aktuelle medien- und muse-umspädagogische Konzepte der aktiven Nutzung von Smartphones im Vermittlungskontext. Abschließend entwickeln wir Ideen für mögliche Einsatzszenarien in ihren persönlichen Ver-mittlungskontexten.

Im Seminar arbeiten wir wahlweise mit unseren eigenen Geräten, also Smartphones und Tab-lets oder mit iPads, welche wir zur Verfügung stellen. Für die Arbeit im Seminar sollten sie bitte auch ein paar Apps installieren, diese werden kurz vor dem Seminar nochmal in einer gesonderten Mail bekannt gegeben, weil sich da erfahrungsgemäß immer viel ändert.

Sinnvoll ist es, für die meist notwendige Anmeldung eine eigene gesonderte Wegwerf-Emailadresse anzulegen, sonst wird die eigene Emailadresse u.U. mit Werbung geflutet. Ein Anbieter dazu ist z .B. https://muellmail.com/. Viele Apps sind auf Datenfang aus, also heißt es etwas aufgepasst. Bei Bedarf können wir das im Seminar noch einmal diskutieren.

Bitte schreiben Sie uns doch schon einmal, welche Social Media Apps (wie z.B. Instagram, WhatsApp, TikTok, BeReal, YouTube oder SnapChat) und welche „Kreativ-Apps“ (wie z.B. CapCut, Stop Motion Studio, iMovie oder Adobe Spark) Sie schon heute auf Ihrem Smartpho-ne installiert haben!

Der Dialog soll ermöglichen den Voraussetzungen, Ideen, Annahmen, Überzeugungen und Gefühlen von Menschen zu verstehen zu achten und auf den Grund zu gehen, die bei den Individuen in einer Gruppe vorherrschen. Dabei Vertrauen aufbauen.

Checkliste

1. Zeit zum Anschauen geben – alleine – jeder für sich.
2. Blickkontakt zu allen BesucherInnen – aber niemanden direkt ansprechen.
3. Aktiv zuhören.
4. Das Werk zunächst beschreiben (Vertrauen schaffen) – dann erst Fragen nach der Wahrnehmung stellen. (Was sehen Sie?)
5. Einholen von weiteren Ergänzungen oder Wahrnehmungen. Was sehen Sie noch?
6. Alle Aussagen /Bemerkungen sind wichtig und willkommen.
7. JA! sagen zu allen Besucheraussagen.
8. „Nachfragen“ an das Gesagte des Besuchers anschließen, konkretisieren und vertiefen
(W- Fragen).
9. Beiträge in die Gruppe zurückgeben und nach Übereinstimmung fragen.
10. Maximal drei Besucheräußerungen besprechen, fragen ob das für die anderen Besucher Innen in Ordnung ist.
11. Alle Beiträge zusammenfassen und auf das Werk zurückführen.
12. Wenn man selbst die von BesucherInnen geäußerte Bemerkungen nicht nachvollziehen kann, dann andere in der Gruppe fragen, wie es Ihnen damit geht.
13. Mit dem aktuellen Thema /Werk zu verknüpfen.
14. Improvisieren können bezüglich der eigenen Allgemeinbildung und der spezifischen (kulturhistorischen) Inhalte und Themen.
15. Sprachniveau und das inhaltliche Niveau dem angezeigten Wissensniveau der BesucherInnen angleichen.
16. Danken für die Beiträge.
17. Fragen, ob alle anderen das Gesagte nachvollziehen konnten.
18. Nachfragen, ob es noch Ergänzung gibt.
19. Überleitung zum nächsten Werk, mit einer spezifischen, inhaltlichen Frage oder Problemstellung.
20. Finden wir das Thema dort auch? Was können wir versuchen dort zu entdecken?
21. Worauf verweist uns das Werk?
22. Was fällt uns noch auf?

Umgang mit Jugendlichen  – Null Bock auf Kunst ! Student based learning 

unst- und Kulturvermittlung mit Kindern- und- Jugendlichen ist eine besondere Herausforde- rung. Desinteresse, Null-Bock-Haltung und Ver- weigerungen sind nicht selten in Vermittlungs- situationen mit Jugendlichen und Schulklassen zu finden. Der Museumsbesuch als Schulersatz und „Lehrerentlastung“ führt zu einer oftmals negativen Grundhaltung, die Vermittler auffan- gen müssen.
Wie man als Vermittler/in mit solchen Situatio- nen souverän, gewinnbringend und lösungsori- entiert umgeht, ist Thema des Seminars.
Hierzu werden die Hintergründe von Motivation und Lernen beleuchtet, Verweigerung als Prin- zip hinterfragt und gruppendynamische Prozes- se dargestellt und analysiert.
In zahlreichen praktischen Übungen zu einer wertschätzenden Kommunikation, Vermitt- lungstechniken am Exponat und Umgang mit Störungen und Deeskalationsstrategien wird die eigene Haltung und Rolle als Vermittler/in reflektiert und individuelle Lösungswege ge- meinsam erarbeitet.
Ein wesentliches Ziel ist, Kunst- und Kulturver- mittlung bei Jugendlichen aktiv zu gestalten und damit den Museumsbesuch als ein lohnen- des und spannendes Erlebnis zu etablieren.
Kompetenzerleben der Jugendlichen und Wert- schätzung des Gegenübers spielen dabei eine zentrale Rolle. Umgang mit Lehrern und Be- gleitpersonal
Im Rahmen des Seminars werden verschiedene aktuelle, auch internationale museumspädago- gische Methoden vorgestellt, reflektiert und gemeinsam (weiter)entwickelt und an Ihre je- weiligen Einsatzorte angepasst. Dabei kommt der Verwendung von theaterpädagogischen Methoden, improvisierter Vermittlungsmateria- lien und altersgemäßen Impulsen eine beson- dere Bedeutung zu.
In zahlreichen praktischen Übungen zu einer wertschätzenden Kommunikation und Vermitt- lungstechniken am Exponat wird die eigene Haltung und Rolle als Vermittler/in reflektiert.
Es geht dabei auch darum gruppendynamische Prozesse in den Blick zu nehmen.
Trainingseinheiten für die Kommunikation mit Schüler/innen, Lehrpersonen und Schulen ge- ben Methoden für die konkrete Arbeitssituation an die Hand.
Wie kann man „Raum“ im Museum schaffen, in dem sich Kinder /Jugendliche Kunst „aneignen“ können?

19.04.2025

Verschiedene Zielgruppen – mit eine Schwerpunkt auf demenziell erkrankte Menschen

Unterschiedliche Erwartungen an das Museum – aber gleiche Bedürfnisse

Im Museum und in der Kulturvermittlung haben wir mit unterschiedlichen Zielgruppen und damit mit ganz unterschiedlichen Bedürfnissen zu tun. Kinder haben eine andere Wahrnehmung als Jugendliche, Erwachsenen kommen mit speziellen Erwartungen und Senioren wollen ggf. eine emotionales Erlebnis oder bedürfen einer besonderen Ansprache.

Dieses Seminar widmet sich diesen unterschiedlichen Herausforderungen.
Themen wie Kunst- und Kulturvermittlung mit Jugendlichen, Desinteresse, Null-Bock-Haltung und Verweigerungen , neue museumspädagogische Methoden für Kinder und Erwachsene, sowie im Speziellen der Umgang mit früh-demenziell erkrankte Menschen sollen in diesem Seminar behandelt werden.

Stimme und Haltung.
Die eigene persönliche Stimme lotet sich über den Raum aus, in dem wir stehen und uns bewegen. Wir verändern permanent Raum und Partner. Ein Bewusstsein über unser Handeln zu schaffen, Anfang und Ende zu be-’stimmen‘, Neuanfang und Impulse immer wieder neu zu kreieren, Komfortzonen zu verlassen, Lust und Vertrauen, unsere Mitteilungen direkt und unmittelbar im Ganzen zu adressieren, sind nicht selbstverständlich. Es bedarf Intention und Haltung, Mut zur Pause und der Kontaktaufnahme. Wir erlauben uns öffentlich und gegenwärtig zu denken und in Dialog und Polylog zu treten. Spielerisch.
Der Körper hat Vorfahrt.
Präsenz im Sprechen heißt, den Gedanken zu verkörperlichen. Der Gedanke wird hier gleichgesetzt mit Imagination und der Kraft sie in Realität zu bringen. Die Performance, das Acting beginnt mit Entscheidungen zwischen vielem Möglichen, grenzt und öffnet Zug um Zug dramatisch. Was macht es aus, dass wir die Aufmerksamkeit der Zuhörer halten? Sprache ist Handlung und birgt Risiko. Was löse ich im nächsten Moment beim Partner aus? Was und Wer ist Ich, wo bist Du? Wir?
Anfangen, wo es anfängt. (Dylan Thomas: Unter dem Milchwald).